誰かがこの赤ちゃんを太陽に向かって持ち上げた。赤ちゃんは納得せず、今空を塞いでいる大人のその装置に向かって目を細めている。これは1960年代の家庭写真の古典的なポーズだ。子どもをできるだけレンズに近づけるのだ。近さが感情に等しいという理論のもと、ピント合わせは後で心配するという寸法である。その結果は肖像画というより対立に近く、赤ちゃん対Kodachrome。赤ちゃんは負けている。
この小さなドラマの背後で、縞模様のシャツと縞模様のよだれかけが同じパターンを二つの異なるスケールで繰り返している。当時の家族が何の皮肉もなく選んだ、そうした室内テキスタイルの調和の典型例だ。電話柱と屋根の角がフレームの端に侵入している。これはカメラを持っていた者が、赤ちゃんの顔で写真を埋め尽くすことに関心があったこと、自分がどこに立っているかはどうでもよかったことの証拠である。空は過飽和で責任感に欠け、誰も選ぼうともしなかった背景の役目を果たしている。
これは家族スライドアーカイブの私的で地味な側面だ。抽象的な後世のためではなく、どこかの祖母が赤ちゃんが成長したことの証拠が必要だから撮られた1枚だ。何百万枚もこうしたものが作られ、シーツや壁に一度投影されて、適切なことを言った親戚たちに見せられた。ほとんどは印画されることなく、だからこそこの1枚は透過フィルムとしてだけ生き残り、何十年も待ち続けて、誰かが再びそれを光にかざす日を待っているのだ。
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